Interpretación: "VINO MARIANI"

Compartimos del blog Ricoteros De Alma la interpretación del tema "Vino Mariani", de la carrera solista de Carlos Solari. Un tema del cual encontramos pocas interpretaciones y esta a medida que la ibamos recorriendo nos fue abriendo la cabeza y empujando a la imagen viva de lo que hoy son los medios, en especial la televisión. Espero la disfruten.

Terrible tema de la carrera como solista de Solari, una explosión musical con una letra que muestra la tv argentina como come cerebros y nunca deja nada.

"Vas a invitar a los notables y a las celebridades underground van a sonar aplausos para todos hoy, oh oh..." 

Los notables, las celebridades, los famosos, solo son la parte mas frívola de la sociedad, los que viven el día a día sin importarle nada mas que su mundo, que es donde termina su nariz. Han perdido toda mirada del mundo que los rodea y así han congelado su corazón. Y van a sonar aplausos
para todos, aplausos falsos, vacíos, por eso se darán a todos sin discriminar por la capacidad de su trabajo.

"Tu pulgar aprobando en el bar que atenderá un amigo fiel. Vas meneando tu cabeza con satisfacción, y qué? Si en las mesas estelares nada falta, oh oh..."

Sos el amo y señor de toda la fiesta, paseas entre todos ocupándote de que no falte nada, de que todos estén satisfechos y con un guiño das el ok a todos tus servidores.

"Un lugar allí y una oferta más no vas a bromear con eso. Lucirás la risa más ingenua, sin dudar, tu corazón vacilará la noche de hoy, oh oh...."

Hay de todo en tu circo, ofertas increíbles, amores y corazones rotos, enfermedades, pero con eso no bromeas, con eso no se jode, cuando caes en el error, mostras tu sonrisa y quedas como inocente, como ingenuo: "fue sin querer", tu corazón llenara de emociones a todos esta noche.

"Tipas y cronistas muy mal pagos, y unos pelusas cuidando el jardín toda la gran oferta, de un fino anfitrión, oh oh...."

Todo el circo mediático esta dependiendo de vos y responde ante tus reclamos. Viven por tener tu primicia y tu imagen. Algunos securitys para cubrir tus espaldas, para protegerte, pero sobretodo para cuidar tu jardín, tu patio, tu casa. No de la inseguridad, sino de que no se filtre nada, nada de tu pasado oscuro, nada de lo que te atormenta.

"Luces y el mejor DJ atronador y premios en un escenario. El culo que valés, es tu secreto una vez más. Total, no es mas que el mundo de plateas de hoy, oh oh.... "

El brillo te enceguece, la música te ensordece, y los premios te atan a la pantalla. Los culos que mostras son los que hacen grande a tu programa. Ese es tu secreto, tus súbditos bailan a tu ritmo y eso mantiene tu rating de ganador. AL FIN Y AL CABO, ESTO ES SOLO ESO, UN PUNTO DE RATING...

Angelo Mariani, en 1863, creo una bebida que mezclaba vino con extractos de hojas de coca. Lo llamo con su nombre y el mismo producía en las personas el mismo efecto que la cocaína en nuestros días. Te llevaba a un estado de éxtasis, pero ante el descontrol podías terminar mirando crecer las flores desde abajo. Angelo realizaba grandes fiestas donde servia su vino e invitaba a los notables de la epoca. Ricos, la nobleza, artistas, intelectuales y hasta algunos papas fueron grandes entusiastas que disfrutaban de las fiestas y la bebida. Todas terminaban por lo general en orgías y descontrol.
Hoy Solari nos muestra con esta canción, la TV de nuestros días, como se frivoliza todo con un único objetivo, ser el ganador del prime time. Como se Tinelizo todo, y termino siendo un culto a la silicona y las mentes vacías. Encima el resto de los programas viven del baile, cosa que deja pocas variantes a la televisión abierta. El control remoto como zumun de la mirada que te ofrecerá el mundo. Pudiendo elegir e involucrarse en las luchas descarnadas que se protagonizan cada noche en el ring televisivo. Solo falta ver un muerto en vivo, y al paso que se mueve la divina tv, en poco tiempo lo veremos.

Texto extraído desde aquí

"Vino Mariani", Indio Solari y Los Fundamentalistas 

del Aire Acondicionado, en vivo en Salta.

Video del canal: Herny Doce

04-08-15 Un nuevo aniversario del "Solo les pido que se vuelvan a juntar"

Cordobazo

Revista La García. Año 3. N° 42. Agosto de 2001.

Texto y producción: Humphrey Inzillo y Martín Correa (Enviados especiales a Córdoba)

Fotos: Pepé Cáseres

Editorial: Es hora de una reflexión

Seriamente, es hora que varios se dejen de joder con “la violencia ricotera” y empiecen a darse cuenta que cada show de Los Redondos es un negocio que genera mucha (pero mucha) guita para muchos. Y eso no es poco en un momento de recesión donde nadie gasta un mango. Hagamos un pequeño cálculo. Para los shows de Córdoba se movilizaron, por lo bajo, veinte mil personas que sacaron su entrada, pagaron un pasaje en micro, se comieron un choripán, se tomaron un vinito y pasaron la noche en un hotel. Pasearon por la ciudad, se sacaron fotos y tuvieron un poquito de alegría en el medio de una depre que no se banca más. No hubo ningún bardo, y por fin podemos celebrar un buen operativo que, en líneas generales, se dedicó a prevenir y no a provocar. Como debe ser. Es cierto que hubo un hecho lamentable: la muerte de Jorge Daniel Felippi, un santafesino que tenía 31 años, que mientas se balanceaba sentado en una baranda a seis metros de altura, cayó desde un puente que comunicaba la entrada con las tribunas populares del estadio. Es un garrón, es verdad. Pero fue un hecho totalmente aislado, ajeno a la organización del recital y a los espectadores. Entonces, basta de polémicas sobre si está bien o mal que toquen Los Redondos, sea en River o en Calamuchita, basta de intendentes como Eseverri, el de Olavarría, que es bastante más de un careta. Y basta de farsas. Ya lo deijo el poeta y vale la pena repertirlo aunque parezca una frase hecha: violencia es mentir.

DESDE EL ALMA

Por unas horas, la tierra del cuarteto se transformó en capital ricotera. Más de 40.000 redonditos de distintos puntos del país y hasta del exterior coparon la Docta, disfrutaron de la presentación oficial de Momo sampler en la Argentina y gozaron con los clásicos de siempre, en una velada inolvidable.

PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA
Lugar: Estadio Chateau Carreras, ciudad de Córdoba.
Fecha: 4 de Agosto de 2001
Espectadores: 40.303 personas.
Músicos: Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra y coros), Semilla Bucciarelli (bajo), Walter Sidotti (batería), Sergio Dawi (saxo, teclados), Hernán Aramberri (batería y samplers).

El show de Los Redondos en Córdoba empezó mucho antes del sábado 4 de agosto. Hace semanas, los diarios hablaban de lo que se venía. Hacían futurología. La mitad más una de las palabras que se usaban mencionaba la violencia o el miedo en distintas formas. De música, poco y nada. Sí las típicas frases hechas y lugares comunes que aparecen cuando se intenta intelectualizar el “fenómeno Patricio Rey”. Los ricoteros, que por suerte casi no leen esa crónicas ciegas, se fueron acercando lentamente al lugar elegido para la misa. Los alrededores del Estadio Córdoba, en el barrio Chateau Carreras, se poblaron de pibes y minitas durante toda la semana. Muchos de ellos armaron sus carpas en el Camping Municipal cercano a la cancha. Mientras, los operadores turísticos locales expresaban su sorpresa porque les llegaban pedidos de alojamiento desde Brasil, Uruguay y Chile. Los hoteles tenían sus reservas casi completas. Los servicios de transporte, los restaurantes y los kioscos también se preparaban para un fin de semana que les salvaría el mes. Como Buenos Aires, Córdoba capital vivía una semana cálida, de cielo claro. Un veranito en pleno invierno. Ideal para una fiesta.

Retiro espiritual

El viernes por la noche, la estación de ómnibus de Retiro, en Buenos Aires, lucía distinta. Banderas, remeras, gorros, vinchas y mochilas decoradas con los dibujos de Rocambole decoraban un lugar que no suele ser muy agradable. Por supuesto, había más policía que de costumbre. A medida que los micros a Córdoba empezaban a salir, las bandas iban cantando de a una todas las canciones tribuneras que homenajean a Los Redondos. Varios de los ómnibus llevaban en sus parabrisas cartelitos con la palabra “refuerzo”. Otros que se hicieron el mes, sobre todo los que aprovecharon la volada para aumentar los precios de los pasajes. Claro, saben que los ricoteros van igual. La ruta 9 fue testigo durante toda la noche de una caravana nunca vista. Cientos de autos, camionetas, combis, buses y fanáticos haciendo dedo desfilaban bajo la luna llena. Se acercaba la presentación de Momo sampler en la Argentina. Nadie podía faltar.

Sábado circular

Los noticieros radiales de las seis de la mañana del sábado ya tenían sus sabrosos títulos policiales. “Diez ricoteros- decía el cable- robaron a las cuatro de la mañana la proveeduría del Camping Municipal, y fueron detenidos”. Eso le dio vía libre a la policía para dar vuelta las carpas de los pibes que no tenían nada que ver: el 99 por ciento. La división Drogas Peligrosas ya había estado hurgando entre las pertenencias de muchos. Varios ya caían en cana y se perdían la fiesta.

Los hoteles del centro empezaban a hacerse su festín. Algunos, como el impresentable Claridge, aprovechaban y tomaban a los ricoteros desamparados por un precio más alto del que le habían prometido a quienes habían hecho sus reservas desde Capital Federal. Así, los que llegaban allí tranquilos porque ya habían resuelto desde sus casas la cuestión alojamiento, se encontraban con una sorpresa de mal gusto y tenían que salir a vagar en busca de un lugar seguramente más caro de lo planeado. Bien argentino. La plaza San Martín, la de la Catedral, amaneció con sus bancos ocupados por los viajantes. Las guerras de canciones entre las bandas de distintos barrios se mezclaban con los intentos por superarlos en volumen de un cantor callejero, que en lugar de ganarse a sus competidores entonando algún rocanrol, arremetió con somníferas versiones de temas de Víctor Heredia, del cubano Silvio Rodríguez y de Piero. Lo cierto es que el tipo no se dio por vencido, y siguió con su tortura hasta pasado el mediodía, cuando los fieles redondos ya se aprestaban a conseguir un bondi que los depositara en el Chateau. La línea 31 es la que llega al estadio donde juegan de local Talleres y a veces Belgrano, pero un montón de gente sacó sus combis y micros para trasladar al público. La cancha no queda cerca del centro, algo así como a 12 kilómetros, y en los veinte minutos que duraba el trayecto, podía comprobarse que la ciudad seguía con sus costumbres a pesar de la invasión. Está claro que Córdoba es cuartetera al mango. Los estéreos de tacheros y colectiveros, los parlantes de los negocios y las casas, escupían hits de La Mona Jiménez, Rodrigo, el Turco Oliva y otros que les siguen los pasos en el cuartet-business local. Mal que les pese a los miles de rockers cordobeses, viven en la tierra del cuarteto. Tampoco está mal que el lugar en el que uno habita tenga identidad propia. Estos músicos son muy populares, entonces hay que darles crédito. Despreciarlos sería desconocer fenómenos como el de Los Redondos. Por algo hacen vibrar y bailar a las masas.

La previa

A las tres de la tarde, los alrededores del Chateau Carreras (el nuevo Templo), vivían un raro clima de paz. Raro porque se hablaba de que iba a haber provocadores, y de que el ánimo de la mayoría de la población ajustada por los cordobeses Fernando De la Rúa y Domingo Caballo con perdón de las palabras- era un caldo de cultivo perfecto para que se pudriera todo. Nada más lejano. Las plazoletas servían de refugio a todos los que no querían ingresar a la cancha tan temprano. Se tomaban algún vinito, se comían algún chori, se fumaban algún fasito. Cuando aparecía algún periodista, primero pedían que les sacaran fotos, y después, reclamaban que se contara la verdad sobre el público de Los Redondos. “¿Ustedes son de Crónica o TN?”, apuraban. “De La García”, contestábamos. “¡Ah, aguante!”, nos alentaban. Cerca de un puesto de choripanes ambulante de los Veteranos de la guerra de Malvinas, una parejita se dormía una siesta reparadora. Otros, hacían cola en los baños químicos que la organización había dispuesto en el lugar. Nadie tenía apuro. La yuta se había agrupado en los accesos del estadio. No andaba molestando. A esa hora ya habían entrado unas 6.000 personas, entre ellas nosotros.

Cerca de las cuatro y media, el césped se empezó a cubrir. Las plateas se vestían de banderas de todos los rincones argentinos, y llegaron los primeros cantitos unánimes: “Que salga el Indio, todo el año es carnaval”, “El que no salta es un inglés” y el clásico y nacionalista hasta lo insólito “¡Argentina, Argentina!”. Una hora más tarde, con 25.000 ricoteros adentro, se armaba un picadito con una pelota que apareció quién sabe cómo. Y los que no la conseguían jugueteaban con forros inflados que habían repartido en la puerta junto a unos folletos de información sobre drogas y sida que se destacaron por su realismo. Por fin alguien piensa y actúa con el mismo lenguaje de los pibes (ver recuadro). También fueron momentos de cierta confusión, porque- debido a algunas escaramuzas- se repitieron varias corridas en el campo. Pero nada pasó a mayores. En el centro de la platea alta se ubicaba una banda con sus bombos y redoblantes, que arrancó su repertorio con la base del superclásico “Teque teque, toca toca, esta hinchada está re loca, somos todos redonditos, redonditos de ricota”. El sol, detrás de unas nubes densas y bajas, iniciaba su descenso. La luna se arreglaba para el show.

El show

Quince minutos antes de las siete se encendieron las primeras bengalas, que contagiaron a los más de 40.000 redonditos unidos en el primer gran estruendo de la jornada. Todos cantaron Es un sentimiento durante varios minutos, hasta que se apagaron las luces y Los Redondos, que habían llegado un rato antes desde su barricada en Carlos Paz, salieron al escenario a las siete y cinco, después de una introducción de música y video, una especie de marcha entre rusa e infantil, con la voz del Indio dándole un tinte misterioso y atractivo. El show arrancó con una sorpresa: el primer tema de la tarde noche fue Unos pocos peligros sensatos. La banda había anunciado que habría cambios respecto del recital de Montevideo, y se comprobó desde el mismo inicio que iban a cumplir su promesa. El estadio entero saltó descontrolado con el viejo tema de Gulp! “Hola Córdoba”, gritó Solari, y le dio paso a El pibe de los astilleros antes de que pudiéramos respirar. El final de la canción fue a pura arenga por parte del Indio: esos gritos indescifrables bien marca registrada, en los que a veces se distingue un “nene”, un “nena”, con voz finita. La tercera fue, igual que en Uruguay, la primera de Momo sampler: Morta punto com. Las dos pantallas ubicadas a los costados del escenario mostraban imágenes animadas por Rocambole, que por lo tétricas recordaban a Perramus (del maestro Breccia), y las luces relampagueaban sobre los músicos. El final fue con aplausos desde todas las esquinas. Para que nadie se enfriara, metieron la que abre Finisterre: Las increíbles andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia. Cuando terminó, el Indio- vestido de negro y con sus lentes oscuros de ceremonia- agradeció al doctor que, “decadrón mediante”, permitió que pudiera cantar. “Aguante la medicina , loco”, gritó un liso de Varela en la platea baja, mientras le apuntaba con un petardo a uno de seguridad que estaba en el campo. No le dio.

Para bajar un poco, la primera para chapar fue Una piba con la remera de Greenpeace… que sonó como más lenta que en el disco. Los encendedores iluminaron todo. Había que seguir presentando Momo sampler, así que llegó Pool Averna y Papuza, con el gran Skay regalando sus hermosos riffs y sus punteos, con los efectos disparados por Aramberri y el saxo sonando bárbaro gracias a Sergio Dawi. La gente coreó a toda voz el sonido de la guitarra que hace las veces de estribillo. ¡Temazo! El Indio habló otra vez: “¿Cómo los ha tratado la hospitalidad cordobesa?”, preguntó. En seguida, la batería de Walter Sidotti dio la señal de que empezaba Templo de Momo. El “además” del tema que abre el último álbum se escuchó hasta la casa del gobernador De la Sota, otro cordobés que quiere trepar a la Rosada. La octava fue Pensando como una acelga, que sobresalió también por los efectos sampleados, por las luces, la potencia y un final a toda orquesta. Rock 2001. La última del primer segmento fue Rato molhado, cantada más que en la capital uruguaya. Iban 45 minutos de fiesta. Faltaba bocha.

Sólo cinco minutos mas tarde, salieron otra vez. ¿Con qué abrieron la segunda parte? ¡Con Vamos las bandas! Todo el Chateau se prendió en los saltitos que impuso la banda desde arriba. Fiesta total. Cuando terminó el clásico de Un baión… el Indio puteó a un pelotudo que le revoleó una zapatilla que le pegó en la cabeza. Re caliente, lo invitó a tirarle cosas afuera. Como descarga, dio la orden de empezar los acordes de un rocanrolazo de otras épocas que hace añares no tocaban: Rock para los dientes. Para seguir en tema, previo aullido, fue el turno de Mi perro dinamita. Rindió como siempre. Pero había que terminar con la presentación oficial de Momo sampler en la Argentina. Por eso, la seguidilla empezó con Sheriff. ¡Cómo suena en vivo ese tema! El Indio, que seguía ofuscado, aprovechó el silencio posterior a la ovación y dijo: “¿Qué te crees? ¿Qué acá están tocando Los Violadores? ¡Me vas a embocar! ¿Por qué no me venís a tirar cosas al camerino, gil?”. Y para calmarse no tuvo mejor idea que gastar energía con otro tema bien fuerte, Murga Purga, de lo mejor de la noche como en el Estadio Centenario. La luna, que se había escondido tras las nubes, volvía a salir por encima de la banda. Bajo su luz, tocaron Dr Saturno y Murga de la Virgencita, la última de las nuevas, tal vez la preferida de todos. Por algo quedó para el final. Antes de despedirse por segunda vez de la mano de Queso ruso y una hora y media después del comienzo, Solari habló de nuevo y se disculpó “por el cambio de humor”. Perdonado, ¿qué duda cabe?

Los primeros bises fueron inolvidables: Ñam fri frufi fali fru, Nadie es perfecto, y, claro, Juguetes perdidos. Como siempre, pero esta vez más aún, la canción provocó la emoción de todos. Las pantallas mostraban al público en primer plano, las banderas flameantes y una remera roja con la cara del Che. Símbolos. Se fueron por un ratito y volvieron para cantar y tocar junto con la gente Es un sentimiento, y Preso en mi ciudad, que desde que la reflotaron en el Patinódromo de Mar del Plata, jamás faltó a la cita. Cuando todos pensaban que ya no habría sorpresas, tocaron Noticias de ayer, en una versión potentísima, a todo volumen, a todo grito. Otro pequeño intervalo, y otra con la gente: Desde el alma, un vals ya redondo, también cantado por el Indio. Pero el final ya estaba cerquita. Las luces se fueron encendiendo y los primeros machaques de Jijiji avisaron que había que gastar las últimas energías y dejar la voz en el aire de Córdoba. Volvió el pogo más grande del mundo. El Indio avisó, mientras se iba “esta murga se las pica”, y desapareció a la vez que Skay, Semilla, Sergio, Walter y Hernán tocaban el final del tema. Nadie se movía, y el grito fue “una más y no jodemos más”. La yapa fue Un ángel para tu soledad, cantada y bailada por los más de 40.000 presentes.

Hasta luego

Eran nada más que las nueve y media de la noche, y los redonditos empezaban a desagotar el estadio, de a poquito, en silencio, ordenados, completos. Los alrededores del Templo repetían la escena del mediodía: los micros volvían a ofrecerse, esta vez para el regreso y la mayoría elegía volver a pie hacia el centro, colarse en la parte de atrás de algún camión, hacer dedo, o buscar un toxi taxi. Los ricoteros se dispersaban por la capital cordobesa una vez más. Era la hora de otra cuenta regresiva hasta la próxima misa. Algunos dicen que será en Santa Fe, otros que habrá que esperar hasta noviembre para verlos en River. Sea donde sea, hacia allí saldrá la caravana más fiel de la Argentina. Es un orgullo ser parte de ella.

Grossómetro ricotero

Soledad en la platea: La grosso-folclórica Soledad Pastorutti fue una de las más grossas asistentes célebres al show del rey Patricio. Llegó una hora antes del show y se plantó en la platea baja. Parece que no pudo con su genio y se puso a revolear el poncho durante Vamos las bandas. Redondamente grossa.

Pablo Echarri llegando tarde: El grossísimo y fachero Pablo Echarri, que en su momento se curtía a Nati Oreiro, se sacó un pasaje a Córdoba para ver a Los Redó. El pobre fue uno de los tantos perjudicados por problemas climáticos en Aeroparque, y por esó llegó como una hora tarde a la misa. Ricotero grosso, si los hay.

El garrón

La fiesta había sido perfecta, no habíamos visto (ni sufrido) ningún bardo y, por fin, por fin, no íbamos a tener que soportar titulares alarmistas onda Crónica TV. Pero bastó con llegar al hotel para enterarnos de la muerte de Jorge Daniel Felippi (Jorge santafesino de 31 años, estaba sentado o apoyado en la baranda a seis metros de altura, por un descuido se resbaló y cayó al vacío, terminando en el piso del estacionamiento, luego lo llevaron al hospital de Urgencias local, donde una hora mas tarde falleció). Una verdadera cagada que no opacó la misa, pero que nos dejó un sabor amargo. Primero por lo estúpido de la muerte de un redondito, y segundo porque otra vez la muerte se metió en los titulares.

¡Extra! ¡Extra!

El diario cordobés La voz del interior venía haciendo una notable cobertura de la visita de Los Redondos a Córdoba. Hasta hicieron una entrevista en la que el Indio habla de Gran Hermano, entre otras cosas grossas. El día del show publicaron una guía para estar informado con una frutalísima supuesta lista de temas, de la que se agarró Clarín para hacer su crónica. ¡Se hubieran quedado al show muchachos! El domingo, los periodistas cordobeses se reivindicaron hablando sobre todo el show, y no como Crónica y Diario Popular, que se dedicaron a mostrar otra vez su amarillismo. Para saber la verdad lean “La García”, no sean caretas.

Bandas, trapos y retratos: Las Postales cordooobesas

En las inmediaciones del Chateau Carreras se oían dos gritos: ¡Vamos Los Redondos! y ¡Pepeeee, sacame una foto! Y el fotógrafo de La García cumplió, como siempre. Aquí la previa de un show mágico, redondo y de ricota, por supuesto.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en vivo.

Un Ángel para tu soledad, Córdoba 2001

Video extraído del canal Redondo por siempre y que nunca sabremos quien fue el que originalmente lo subió

Historia de la revista La Garcia y extraída del blog Ricoteros De Alma

Interpretación: "EL OJO BLINDADO"

Rebuscando en la net encontramos una vieja interpretación de uno de los mejores temas de la historia de nuestro rock nacional: "El ojo blindado", de Sumo (Disco "Llegando los monos" del año 1986). Esta interpretación está incluida en el libro "Escucha que tema: La filosofía del rock nacional", el mismo está escrito por Alejandro Rozitchner, un filosofo que tenía un bloque en el programa "Cual es?" de la FM Rock and Pop. Allí junto a Mario Pergolini analizaba las letras de rock nacional y estas historias quedaron inmortalizadas en su libro.
A continuación les compartimos esta explicación del tema del gran Luca Prodan.

"Luces calientes atraviesan mi mente, luces calientes atraviesan mi mente. 

Te veo a vos...te veo a vos". 

Luces calientes, ¿qué son? Por el calor podría pensarse en el sol, pero el plural no le va, el sol es una sola luz de un poder total. La luz es el símbolo de la claridad, de la conciencia, del descubrimiento. Se habla de dar a luz, de esclarecer, de iluminar. Luces calientes son luces que entusiasman, que excitan. También podemos pensar en un experimento, en alguien a quien están sometiendo a una prueba extraña, de donde llegamos a una visión paranoica, alguien que no se siente dueño de su mente, que tiene un estado alterado. Los estímulos de una droga por ejemplo pueden ser luces calientes que atraviesan tu mente. Esto encaja perfectamente con el llamado “flash” y no Gordon. 

Atraviesan mi mente: 

recorren todo mi pensamiento, alteran mi mente de un lado a otro. Es como decir: me da vuelta, me abre la cabeza. Me recorre las neuronas, me penetra, me hace pensar cosas raras. 

Te veo a vos. 

Estas luces calientes que atraviesan la mente del personaje ponen de relieve una presencia. Supongamos un alguien femenino, o al menos el objeto del amor. Atravesado por luces calientes la divisa, la identifica. Ella es el objeto de esas luces calientes, surge como la reina del flash. 

"Mentira mentira mentira mentira, adonde fuiste adonde fuiste. 

mentira mentira mentira mentira, adonde fuiste adonde fuiste". 

Es una estrofa de celos. La escena se va armando, el tipo está alienado con la mina. Ella le dijo que se fue a ver a una amiga o a ver a un familiar pero él no le cree nada. Aquí hay una inversión: primero el tipo dice que todo es mentira y después pregunta adónde fuiste. Daría la impresión de que él sabe que lo que ella le dice es mentira antes de que ella le diga nada. En eso leemos la desesperación, y ¿por qué no le cree nada? Se me ocurre que es uno de esos celosos cuyos celos no tienen que ver con lo que la otra persona haga o no haga, que parece que lo que no toleran es que la otra persona sea meramente otra persona, que exista para otra cosa que para prestarles atención. Es un estado de inmadurez total, un celoso así se ubica frente a su amor como un bebé frente a su madre, que no puede vivir sin ella. A esa edad es cierto: un bebé no sobrevive sin mamá, pero después cuando uno crece ya no es así. ¿Y por qué él sabe que la mina le miente? Porque ella le dice “estoy ocupada” cuando en realidad lo que quiere es respirar un poco. Este tipo de celosos hace que los celados mientan, son tan posesivos que no es fácil que acepten que hay cosas que al otro le importan y que son legítimas. Para respirar el celado se tiene que ir, y el celoso interpreta que lo que pasa es que el otro no los quiere. Cualquier cosa que el otro haga es una traición. No, mi amor, fui a pagar el gas: mentira, lo que pasa es que no me bancás más, o desde allí se puede llegar a la fantasía más absurda: te acostás con el que te cobra las cuentas. 

"Aprieto los dientes, miro a los dementes...

Aprieto los dientes, miro a los dementes...

y donde estas vos... y donde estas vos... y donde estas vos". 

Aprieta los dientes: Está un poquito tenso. Mira a los dementes: ve demencia porque está demente. Esto es un rasgo típico: el homosexual ve homosexuales por todas partes, el cocainómano ve cocaína por todas partes, el poeta ve poesía por todas partes, el economista ve economía por todas partes, el tramposo ve trampa y el religioso ve la presencia de Dios en todo: ¿qué ve el demente? Dementes. Su panorama es “están todos locos y vos no estás”. O: el hecho de que vos no estés transforma a toda la realidad en una locura que no puedo tolerar. En estos amores de posesión alucinada y total el otro es la pieza que hace que toda la realidad se ponga en sincro, funcione. Y si el otro falta, todo se derrumba. Después a eso se le llama amor pasional: en realidad es locura total. Si todo depende de una persona a esa persona la vas a asfixiar, a acorralar, lo que va a querer es irse, y sí, lo más probable es que desee a otro, y no a un demente que no le cree nada porque no le da derecho a nada. 

"Hay minas y minas y minas y minas... 

y donde estas vos. 

Hay minas y minas y minas y minas 

y donde estas vos". 

El mundo se divide en todas las demás y vos. Las demás son todas minas, hay muchas, está lleno. Pero “vos”, es decir, aquella que él puede sentir como su otro, a la que puede decir “vos”, no está por ningún lado. Para este amor trastornado la existencia de las mujeres sólo sirve para recordar que ella no está. ¿Viste esa mina? Sí, no es ella. Qué linda esa chica, ¿te gusta? No sé, no es ella. Ella es la única pero al mismo tiempo no está. Es un amor que se obsesiona con alguien pero en realidad es un amor de soledad, un amor negativo, que busca expresarse como padecimiento. 

"El ojo blindado que me has regalado, el ojo blindado que me has regalado...

Me mira mal... me mira mal". 

¿Qué es el ojo blindado? El ojo es una parte muy sensible del cuerpo. Es poderoso, nos dá mucho de la realidad, es básico, pero es muy vulnerable, hasta tiene su estuche propio, el párpado. Un ojo blindado es un ojo que no es vulnerable, que se salva de su fra***idad, un ojo al que nada puede afectar. ¿Ve ese ojo? Parece que no, lo mira mal a él. Creo que la idea es: si no querés ser vulnerable, si querés ver sin correr riesgos, si querés blindar tu ojo, después eso se transforma en una mirada perversa sobre vos mismo. Un ojo blindado no mira al mundo, ve sólo al tipo al que pertenece. Me parece una imagen de paranoia perfecta. Ese ojo me mira mal. ¿Por qué te mira mal? Porque está blindado, y eso también puede interpretarse como encarcelado, guardado, limitado. Perder vulnerabilidad es también perder libertad. La fragilidad del ojo es el precio de todo lo que nos hace ver. 

El ojo blindado es también lo que pasa cuando uno se pone anteojos negros: nadie ve tu mirada, estás a salvo, pareces entero aunque no lo estés, tu mirada está cerrada, no comunica, no te mostrás, te aislaste, nadie te puede robar las verdades que los ojos en general dejan escapar todo el tiempo. 

"No quiero más... No quiero más". 

Quiere salir de esta situación de encierro, de locura. Está poseído y quiere terminar con esa posesión. Decir esto es como decir que esto le pasa pese a él. 

Conclusión: 

El tipo está demente, encuentra a una mina, la enloquece con su demencia, la usa de historia para su demencia. Después a eso se le llama amor: no hay que confundir, la desesperación no es por amor, es desesperación previa. Después encuentra una cobertura amorosa, se presenta como desesperación por amor, pero es un estado de vulnerabilidad, de impotencia e inmadurez previo. Es un tema de desesperación paranoica, de soledad, de impotencia. El punk es música de demencia y de impotencia. Su fuerza puede confundirnos, pueden parecernos tipos decididos, pero es una música caprichosa, un berrinche potenciado por sustancias nocivas, los combustibles de la demencia. Lo único que creo que hay que aclarar es que las drogas no te arrastran a nada, es uno el que se arrastra (o no) y expresa su desesperación a través de ellas. Las drogas ponen a la luz lo que uno tiene dentro suyo. Por eso algunos toman una, otros toman otra y otros no toman ninguna. Y aun cada droga produce un efecto según sea el estado y la personalidad de cada uno. 

                                   Disfruta de Luca y SUMO en vivo, tocando "El ojo blindado":

A pesar de que se encuentra en muchos lados, nobleza obliga, el video lo descargamos del canal SUMOxElchinoek , muy buenos videos de la banda.

Interpretación: "ROCANROLES SIN DESTINO"

Compartimos de la fan-page Desmotivaciones Callejeras la interpretación del tema: "Rocanroles sin destino", de Callejeros.

Un tema que hoy no suena en los recitales de Don Osvaldo, no suena en vivo aunque estamos seguros que muy pronto lo escucharemos, o por lo menos es nuestro deseo. Es bueno empezar por el nombre de la canción para comenzar a entender un poco que es o que son estos "rocanroles sin destino". Primero la forma Solariana en que está escrita la palabra rock and roll, para definir que éste es un rock bien Argentino, bien argento. Una letra que seguramente Fontanet escribió antes de alcanzar la fama rockera y que hoy es un clásico no sólo del rock local sino que podría tomarse como un himno para las bandas del under y ahora les explicamos el porque.
Volviendo al título, el rock que escribió Pato en su momento no tenía destino, no tenia lugar en el circuito por eso suponemos que lo escribió en sus comienzos, mas allá de ser publicado luego, en el año 2004. Un rocanrol sin destino no tiene lugar, no tiene espacio donde sonar, no tiene futuro.
La letra comienza bien clara:

"Imágenes de subir, imágenes de soñar, llenando un lugar vacío"

El músico que comienza su carrera lo primero que sueña es eso, se imagina subiendo a un escenario, se imagina soñando que llena un lugar que cuando comienza a tocar está vacío: un bar, un pub, un teatro, etc. Esas son las imágenes que se le vienen a la cabeza.

"Cientos de momentos fríos y soledad"

Cuantos recitales sin público vive un músico hasta llegar a la fama? Cientos. Un lugar preparado para tocar con un cantante pensándolo lleno, el pogo, la gente coreando las letras emocionada y luego la realidad no es mas que frío en el público que desconoce las letras y soledad por no llevar la gente esperada.
"Siempre relojeando al cielo desde el suelo y no arriba"

Siempre mirando al cielo (el escenario) desde el suelo(el público). Fontanet es un amante del rock y de los Redondos en especial. Seguramente habrán visto el video de Pato tocando con una acústica el inédito de Patricio Rey, "Mi genio amor". Imaginálo a Pato viendo un recital de Patricio rey en los 90 cuando colmaban cualquier lugar donde se presentaban y las esperanzas de verse él en esa misma situación, pero siendo él el que está sobre el escenario. 
"Sin saber, si creer... si esta elección de vida valdría mi fe"
Uno nunca sabe si va a llegar, pero si cree que lo que eligió es lo correcto. A pesar de que, obvio, toda la sociedad te dice que estás desperdiciando tu vida y te tiran en contra, esa misma sociedad que cree que solo los abogados, arquitectos y doctores son exitosos; cualquiera que sea músico sabe de que estoy hablando..
"Si este tren, solo de ida me daría un lugar"
Como dicen siempre "el tren pasa una sola vez", el "gran" representante pasa una vez y decide si sos útil para su negocio o no. Ese manager enviado por una empresa define tu futuro, tu vida, tu destino. Como dijo Pato antes de tocar el tema en Obras: "Este tema se llama rocanroles sin destino y va dedicado a todos aquellos que no entienden como es esto, de tocar rock y lamentablemente laburan en los lugares donde se graba las bandas de rock así que esta un poquito errado el tema, por ahí estamos equivocados nosotros o por ahí están equivocados ellos. pero nosotros morimos en la nuestra". Porque en realidad este tema va dedicado a todos aquellos que no entienden de rock y sin embargo manejan y definen que banda llega y cual no. Eso es lo que hacía dudar a Fontanet, ese tren, ese manager, esa discográfica le darían un lugar? 

"Y el corazón me aturdía con eso de que las paredes y el techo se van si hay libertad"
El corazón manda, eso es lo que te empuja a seguir. Y eso es lo que los sentimientos te imponen al ver otras bandas independientes como La Renga y Los Redondos, si sos independiente, si sos libre de elegir que música tocas y donde la tocas, si no te vendes al sistema, no hay límites, seguramente vas a llegar.

"Me hice drogadicto alarido cuando se quiebran todos los sentidos con una canción"
Casi una pintura del rock, un grito, un alarido intoxicante que te envuelve y se roba tus sentidos, sólo una canción puede lograr ese efecto en una persona, solo una canción de rock y un front men con las cualidades de, por ejemplo Pato Fontanet.
"Fue el que jugó todo el tiempo en mi mente, como abogado y liberó para siempre a esta ciega razón de vivir.."

Esos ídolos, esos cantantes que uno ve, esas estrellas de rock son quienes te liberan y te dan esperanzas de que el camino es el correcto. Cuando uno ve sobre el escenario personajes como Chizzo, Skay o Luca, sabes que se puede llegar sin venderte.
"De tratar de lograr ser la revancha de todos aquellos que la pelearon al lado, de cerca o muy lejos y no pudieron reír sin llorar"
Y el objetivo es ese, ser el que llega a tocar, a convocar gente siendo la revancha de todos los que quedaron en el camino pero que ayudaron a que llegues. Desde el "plomo" hasta el escenógrafo, todos los que ayudaron son parte de esta historia, muchos sueñan con llegar y no pueden pero estando mas cerca o mas lejos, están.
"Te llaman si convocas, te llaman si pagas bien, o si le tiras la alfombra"
Básicamente este es el circuito de las discográficas. Los lugares, las grabadoras, los managers te llaman si llevas mucha gente, si pagas por tocar o si le "chupas el culo". Es decir, si vendes entradas, si pagas el alquiler del local donde pensas tocar o dejas un gran porcentaje de tus ventas o si hablas bien de ellos y les haces publicidad. Sino quedas afuera.
"Te hacen caminar entre sombras y no te escucharon ni hablar"

Ese caminar entre sombras es una metáfora de los pasillos que van desde los camerinos al escenario. Vas caminando por el pasillo oscuro con una sola luz al final que es la salida al escenario. Y estás empresas te dejan tocar sin escucharte, sin saber cuál es el mensaje que llevas, porque eso no les interesa, solo les importa el dinero.
"Muchas bandas mueren sin el apoyo de estos"
Cuantas bandas vemos en el under que creemos tienen talento y nunca llegan por no tranzar con estas empresas?
"Tantos mediocres sin clase que te arman 'el ranking de los elegidos del nunca jamás' "
Y de eso está lleno. De mediocres sin talento rockero que solo suponen lo que la gente quiere y son ellos mismos los que recorren las radios poniendo dinero para que suenen ciertas bandas. Ponen plata para que tal tema de tal grupo suene tantas veces por día y así se arman esos rankings ficticios que sólo lavan la cabeza de los oyentes, que de tanto escucharlas las terminan comprando.
"Y ahí caes en la cuenta de que lo que cuenta es lo que se siente en la calle, en la gente y no en los inventos de estos incoherentes"
Y cuando ves todo eso desde adentro te das cuenta que lo real es lo que ves en la calle, en la gente, en el público (cuando Fontanet cantó el tema en Obras, señaló el público y en lugar de decir "en la gente" dijo "en ustedes") y no en esas bandas inventadas por "Sony Music", que tienen un discurso de independencia y rock y no son más que banditas pop armadas digitalmente. Incoherentes.
"Para no dejarte llegar..."
Todo eso, toda esa parafernalia es lo que deja afuera a las verdaderas bandas de rock.
"Y ese estruendo casi divino, cuando se quiebran todos los sentidos con un rocanrol"
Para dar un ejemplo notorio y actual con otra banda, la presentación de "Indio Solari y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado" en Mendoza, cuando comienza con "Luzbelito y las sirenas", esa explosión que da comienzo a un recital de rock es "ese estruendo casi divino", esas mega bandas que comienzan sus shows con tremendo inicio que nos acelera el corazón y que nunca se olvidan de donde vinieron, del under, son las que se quedan en la mente dándole fuerzas para seguir intentándolo.
"Fue el que jugó todo el tiempo en mi mente como abogado y libero para siempre a esta ciega razón de vivir, de tratar de lograr... ser la revancha de todos aquellos, que la pelearon al lado, de cerca o muy lejos y no pudieron reír sin llorar".

Esos grupos de rock son los que defienden aquella idea del rock anti-sistema, los ue dan esperanza y con su éxito te dicen: "no hace falta tranzar, podes llegar igual". Y por el otro lado, muchas bandas no pudieron reír sin llorar. Muchas bandas solo pudieron tener éxito haciendo lo que las empresas le dictan. Llegan tranzando, cambiando sus ideales, sus formaciones, su música. En parte Callejeros como otras bandas independientes llegan para ser la revancha de todo eso, ser la banda que llega por la vereda opuesta. Sin tranzar, sin venderte, de forma independiente. Sabiendo que se puede llenar un estadio sin ser el "estofado" de las empresas. Podes tener éxito sin ser un títere de las multi-nacionales. Y Callejeros lo logró. A pesar del dolor y la tragedia, Fontanet llega a llenar lugares haciendo lo que le gusta, lo que siempre amó, que no es mas que un par de "Rocanroles sin destino".

"Rocanroles sin destino", Callejeros.

Video de Emanuel Cenci

"Pompeya"-"Eleanor Rigby"-"Mi genio amor", Pato Fontanet.

Video de Danu Videla 

(creemos que pertenece a, si otro es el dueño de esta joya con gusto incluiremos su nombre)

Interpretación: "Desmotivaciones Callejeras" (fan page).

Entrevista: "LA RENGA, LOS REDONDOS Y TAN BIONICA ES LO MISMO"

El periodista de canal 13, Jorge Lanata, se mostró indignado con la decana de la facultad de periodismo y comunicación social de La Plata, Florencia Saintout, por la entrega del premio Rodolfo Walsh a los integrantes de La Renga, por su aporte a la comunicación popular.
Vale aclarar que Florencia Saintout es militante de partido oficialista Frente para la Victoria, del cual próximamente será candidata y sabemos la relación de Lanata con el gobierno actual, perteneciendo al grupo Clarín, su ataque ha sido constante.
Algunas de las frases de Lanata fueron: Los Redondos hicieron un marketing de la no-prensa con mucho talento, pero cuando hablaban lo hacían en Clarín, no en un periódico de Floresta". Sobre La Renga, cuando Tete Iglesias dijo: "Para nosotros nada tiene explicación, es como un sueño" al recibir el premio, Lanata dijo: "En eso estoy de acuerdo, hermano. Vos tampoco tenes explicación"
"Si estás en contra del mercado, no vendas discos", cerrando su opinión Lanata, a lo cual uno se preguntaría sobre Jorge, si tenes ideales no te la agarras con cualquiera que piense o coincida con el gobierno de turno, no?
Con estas opiniones el periodista del grupo Clarín deja en claro su opinión, que está bien solventada por el sueldo que gana, desde acá solo podemos decir un par de frases de tres bandas de rock nacional, que bien le caen a Jorgito:

"PUEDE EL LOCUTOR MAS GORDO SER TAN FORRO Y SINIESTRO" 

"Puede", Callejeros.

(video del canal Suena Don Osvaldo )

"MOSCAS VERDES PARA ESE BUCHE, Y UN TESORO DE SU CAGADA PARA QUE RECUERDE QUE METIÓ LA PATA" 

"Moscas verdes para el charlatan", La Renga.

(video del canal Cartu Piojos )

"QUEDATE CON EL VUELTO MULA DE LA ENFERMEDAD, POBRETE QUE SOS TROPA DE LA GUITA, CHIMPANCÉ" 

"Queso Ruso", Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota.

(video del canal Redondos Subtitulados )

Acá le dejamos el audio completo de las palabras de Jorge Lanata sobre estás bandas que son estandartes del rock nacional...

Lanata sobre Saintout, La Renga y Los Redondos

Fuente: Diario Registrado

Interpretación: "NUESTRO AMO JUEGA AL ESCLAVO"

Compartimos del blog Sienes Ardientes escrito por Mariano Caputo la interpretación del tema "Nuestro amo juega al esclavo" de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Las letras de Los Redondos suelen generar discusiones acerca de su interpretación. Aunque la mayoría admite el debate, hay quienes se niegan a aceptar reflexiones ajenas bajo el argumento de que los escritos del Indio Solari son inseparables de cómo se los siente individualmente. En lugar de compartir lo pensado/sentido sobre lo que el Indio quiso decir, se cierra la posibilidad de reconocer lecturas diferentes. Es una paradoja, porque uno de los méritos de la escritura de Solari, tal vez el mayor, es la capacidad de sus letras de no agotar el sentido: esa invitación a imaginar, a completar lo escrito. No debería ser necesario aclarar que hay tantas lecturas como lectores. En el reconocimiento de un discurso hay otros discursos. Esta condición de leer a partir de lecturas previas amplía el universo de interpretaciones posibles y es potenciada en las letras de Solari por su virtud de sugerir antes que proclamar, insinuar antes que mostrar, una cuestión fundamental al momento de analizar Nuestro amo juega al esclavo.
La canción concluye el disco ¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado(1989). La fecha tiene su importancia. Es el final de la década del retorno a las democracias en América del Sur luego de dictaduras sangrientas. Estados Unidos, país que contribuyó veladamente en el desarrollo de las mismas, interviene en conflictos armados en Centroamérica para promover gobiernos favorables a la lucha contra el comunismo y el narcotráfico, el nuevo fantasma que justifica invasiones pos caída del Muro de Berlín.
Los tambores al comienzo de la canción, su ritmo y los vientos que la atraviesan generan una sensación de combate que se sostiene hasta el final. La música acierta, porque la letra de Solari se inscribe en la disputa por la hegemonía en los países latinoamericanos.

“Mucha tropa riendo en las calles/ con sus muecas rotas cromadas/ y por las carreteras valladas/ escuchás caer tus lágrimas”

Solari empieza con una descripción. Las Fuerzas Armadas ocupan las calles con actitud vencedora: ríen, actúan con la tranquilidad que otorga la superioridad de las armas. La contracara son las lágrimas de quienes se movilizan a través de carreteras valladas, una imagen que muestra cómo se vive la cotidianeidad bajo el mando de las FFAA: todo está controlado, vigilado, los límites se marcan con claridad.

“Nuestro amo juega al esclavo/ de esta tierra que es una herida/ que se abre todos los días/ a pura muerte, a todo gramo.”

Aparece la frase que titula la canción. Antes de analizarla resulta importante anclar la letra espacial y temporalmente. Trata la realidad latinoamericana durante las dictaduras. Hay una alusión a Las venas abiertas de América Latina, el libro de Eduardo Galeano. La tierra no es una herida solo por la represión brutal, sino también por las políticas económicas que perjudican a las clases populares. Solari no define quiénes son el esclavo y el amo. La frase da lugar a interpretaciones variadas. Aquí se sugieren dos. El amo que juega al esclavo es, en primer lugar, el que hace el trabajo sucio: las FFAA, la cara visible de la dominación, la encargada de acabar con lo que perturba el desarrollo normal de la nación. Aunque amos en sus territorios, son esclavas de intereses que las exceden, una pieza mínima del tablero internacional en medio de la Guerra Fría y del intento de Estados Unidos, en Occidente, de combatir el comunismo en el interior de cada país. Ejecutan políticas represivas y económicas ideadas por los norteamericanos. En segundo lugar, Estados Unidos también es un amo que juega al esclavo. Interviene en conflictos armados y sostiene dictaduras militares invocando a la democracia. Se presenta como la gran nación que resguarda la libertad y disfraza de colaboración su injerencia en asuntos internos: la dominación aparece como fraternidad con los países de “las Américas”.

“-Violencia es mentir-”

Una de las frases más pintadas en las calles de la lírica solariana. Encierra la dimensión contrahegemónica de la canción. No es casual la introducción a este análisis. Si es verdad que en toda lectura hay lecturas previas, también lo es que en la producción de un discurso hay otros discursos. Todo enunciado se construye en relación a otros que lo preceden y a los que contesta, aunque sea aludiendo indirectamente a ellos. Solari, con esta frase, otorga centralidad a la cuestión de la verdad y la violencia que ejerce lo que se considera verdadero en una sociedad determinada. Violento no es el pueblo en las calles, ni la praxis revolucionaria de la guerrilla, parece sugerir, sino la mentira de los gobiernos militares, representantes locales de la hegemonía detentada por Estados Unidos, que dicen salvar la nación destruyendo la democracia. Si, según Antonio Gramsci, el teórico marxista italiano que escribió en la cárcel apresado por el fascismo, la hegemonía es un proceso de dominación cultural, social y político que se vale de una combinación variable de consenso y coerción, Solari se ubica en el plano del consenso, lo cultural. La letra deNuestro amo juega al esclavo es inseparable de la lucha por la hegemonía. Solari discute lo promovido como verdad al afirmar que lo violento, lo verdaderamente violento, es mentir. Disputa el sentido, la visión de mundo impuesta por Estados Unidos para los países latinoamericanos, adoptada como propia por los mandos militares. En esto radica la clave de la canción, su combatividad: Solari desarma el discurso de su adversario y ubica la violencia, en la letra, del lado contrario. Los violentos no somos nosotros sino ustedes, los que mienten y riegan de lágrimas esta tierra con las venas abiertas.

“Formidables guerreros en jeeps/ los titanes del orden viril/ ¿Qué botines esperan ganar?/ si nunca un perro mira al cielo.”

Nueva descripción del Indio, esta vez irónica. La imagen que los militares pretenden dar de sí mismos es de formidables guerreros, titanes que custodian el orden de los machos. Son hombres elevados que aseguran la paz y visten uniformes que los separan de los civiles. La palabra “botín” le da un marco a la canción que excede Latinoamérica. “Botín” puede asociarse a invasiones directas o al apoyo militar de marines norteamericanos. Solari pregunta qué esperan ganar, porque las condiciones materiales del subdesarrollo en los países invadidos impiden pensar en la posibilidad de obtener grandes riquezas. En América del Sur y en Centroamérica, al igual que en Vietnam antes, mirar el cielo es un lujo. Se vive para subsistir, distraerse es imposible.

“Si hace falta hundir la nariz en el plato/ lo vamos a hacer, por los tipos que huelen a tigre/ tan soberbios y despiadados/ -Violencia es mentir-.”

Solari explicita, de alguna manera, lo que hace al escribir esta canción: si es necesario ensuciarse para combatir, aunque sea en el plano de lo simbólico, la lucha cultural por la imposición del sentido, lo va a hacer, pero no en soledad. “Lo vamos a hacer” crea un nosotros que incluye a los que disputan la hegemonía estadounidense y las dictaduras militares, su cara visible. Esos tipos soberbios y despiadados ameritan dar la batalla.

La canción finaliza con su frase más lograda. Violencia es mentir no pierde validez con el paso de los años. Las interpretaciones se renuevan por la condición señalada arriba de leer a partir de lecturas previas. Su contenido varía según el contexto. Pero si salvar la democracia es aniquilarla mientras se asesinan personas y se implementan políticas económicas que preparan el arrasamiento del Estado de la década neoliberal, la violencia, lo verdaderamente violento, es mentir.

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Les dejamos un video del canal Ricoteros de Alma 

"Nuestro amo juega al esclavo", en vivo en Uruguay 2001

Entrevista: "NO HACES LA REVOLUCIÓN CON UNA CANCIÓN DE AMOR"

Compartimos la entrevista de Silvia Marino , periodista de Clarin a Pecho Anzoategui, cantante solista y trompetista de las Manos de Filippi. Nuestro blog a pesar de tener un nombre asociado directamente con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, trata de incluir a todas las bandas de rock argentino y como sabemos la controversia que puede traer las palabras de Pecho, pedimos respeto a otro artista del rock nacional.

"Me pongo intenso”: resumen, disculpas y autoparodia del propio Pecho Anzoátegui, que alguna vez se llamó Germán. Lo dice porque la entrevista terminó hace un día, pero él sigue completando ideas, acotando conceptos, mandando más información (“aguante whatsapp”).

El cantante y trompetista de Las manos de Filippi es así, locuaz & comprometido con lo que hace. Por eso llega (ahora sí) a la entrevista con un machete de lo que él quiere hablar. ¿Guión? “Nah, no me quiero olvidar de nada”. ¿Por dónde de sus frentes de lucha empezar? Sindicatos, política y música, en convivencia en esta misma persona, y en esta misma banda.

–¿Qué pasó con tu candidatura a Secretario General del Sindicato de Músicos (SADEM)?

–Sacamos el 40 por ciento con la Lista Naranja en un sindicato que hacía 22 años que no tenía lista opositora. Hace como diez años, Lerner y Copani (que entonces no era oficialista) quisieron ir por el sindicato. Pero a Lerner lo amenazaron y se fue a México. Pero esperá, ¿Tenés una calculadora?

Entonces, explica que SADEM retiene un porcentaje de los espectáculos musicales del país. Y hace cálculos sobre lo que recauda en grandes shows el sindicato: millones. “Tienen una caja millonaria y los músicos no la recibimos. Y cuando los tipos vieron que era groso lo nuestro, reformaron el estatuto para que cada vez menos gente pueda votar. Nos hicieron un fraude infernal”. Y ese “nosotros” incumbe a: Músicos Organizados, “músicos con consciencia de clase, contra la privatización de la cultura. Nos formamos cuando se debatía la Ley de la Música, que debería ser llamada ´la ley del negocio de la música´. Somos una organización de lucha de años y eso nos libera de cantar siempre en contra de todo. Porque la revolución no la hacés con una canción, la hacés poniendo el cuerpo, militando”.

–¿Qué pasó con la UMI? ¿Por esto también se enfrentaron con Cristian Aldana? ¿Hablaste con él?

-La UMI es oficialista y no apoyó nuestra candidatura. Me lo crucé a Cristian hace tres meses. Lo conozco de pendejo y éramos, somos, bueno, éramos re amigos. El me dijo: “Con ustedes los troskos no se puede hacer nada”. ¡Pero en nuestro grupo hay de todo!

–¿Tu único modelo es el del músico comprometido?

–Si no estás comprometido, es un entretenimiento. Porque si tomaran la música como un trabajo, lucharían por las reivindicaciones como cualquier trabajador.

–Pero ganan plata igual...

–El sistema te trata de desclasar. Se toma al músico como un iluminado y yo estoy en contra de eso. También estoy en contra de pensar que sólo el que hace música de protesta puede protestar. ¡Los Airbag son re luchadores! El mensaje es independiente. Vos hacés un tema y después te lo terminan tocando en Casa de Gobierno...

–¿Qué pensaron cuando vieron la versión de Bersuit de “Sr. Cobranza” en el acto de cierre oficial del 25/5?

–Con el Cabra decíamos: “¿Qué tenemos que sentir? Sr. Cobranza en la Rosada...”, jaja. Nada, no sé, Juan Subirá dijo: “Para que no vuelvan los noventa”, como si todavía no nos gobernaran los mismos. Estuvo mal utilizada: nosotros la seguimos tocando porque los que tienen el poder, alguna vez lo van a perder.

–¿Cómo se llevan hoy con la Bersuit?

–Nos encontramos hace poco en la fiesta de La Mega. Nos saludamos. Y con el Pelado Cordera firmamos la paz, en una charla íntima que tuvimos con él, Charly, el Cabra y yo en Colombia. Nunca nos peleamos pero a nadie le gusta sentirse usado. Era incómoda la situación. Por Sr. Cobranza estamos re agradecidos porque ahora vamos a Colombia y nos conocen. Pero fue raro escucharla en la Casa Rosada.

–¿Está tan mal que el músico sea contratado por el Estado?

–Como candidato a Secretario General del Sindicato de Músicos y a Legislador te digo: está bien que se contrate a los músicos. El Estado lo tiene que hacer. Lo que está mal es que no te contraten si no estás con el gobierno. Desde que yo me acuerdo nunca vi un gobierno que tenga la relación con los artistas que tiene este gobierno. Teresa Parodi dijo que el Centro Cultural Nestor Kirchner está abierto a todos pero que van a tener prioridad los que apoyaron el proyecto. O sea, olvidate que Las manos toquemos ahí alguna vez.

–Se decía que el 25 tocaba el Indio...

–Sí, pero no. Lo invitan, lo invitan. Pero él dice no. Sacá la calculadora.

Entonces Pecho hace un cálculo sobre la plata que puede ganar el Indio con una presentación solo. “Para qué va a quemarse, No va a estos actos porque no lo necesita. Gana plata solo. Pero igual te dice “6 7 8” en un recital y así la AFIP no le cae. O La Renga toca en la Plaza. Si no simpatizás con ellos, te van a perseguir. Igual, acá tampoco nadie se anima a hablar mal del Indio o de La Renga.

–¿Vieron el disco de la bomba, que estaba $2.000 en Mercado Libre?

–Sí, un delirio. Al tipo lo denunciamos. ¿Cuánto vale entonces unArtaud original? Los discos de Las Manos se pueden bajar de la web. Y si querés una bomba, todavía tenemos para hacer.

Para ir a la entrevista original, presionar aquí

Les dejamos un video de las Manos de Filippi de su canal  de you tube...

"Cromañón" en vivo, Las Manos De Filippi.